去到现场才发现，根本就没有黄牛。演出是真的火爆，来了很多“安藤粉”。能容纳1000多人的电影院巨幕厅没有一个空位置，过道和台阶都被挤满了。

　　和大场所相比，这位世界级大师显得很瘦小。或许是因为他的作品、行事给人感觉很有力量，反倒造成一些反差。

　　进场时，这位已经76岁的建筑PP电子 游戏大师走路很快，自己拎包。开讲时，他语速很快，风趣幽默，像个年轻人。

　　没有严肃的建筑思想，安藤现场讲了不少很多有趣的段子。而更多时候，他是个“鸡汤金句王”。

　　没上过大学的安藤忠雄，从一个无名的职业拳击手和货车司机，到54岁时获得普利兹克奖，成为世界级建筑大师，确实传奇。

　　他的第一个项目是为一个三口之家设计约50平米的住宅。在快要竣工时，业主发现他们又怀孕了。

　　业主对安藤打趣说，“你也是双胞胎哥哥，搞得我们家也是，要承担起这个责任来。”

　　后来安藤把那间住宅买下来，改造成个人办公楼，“我不断往楼顶加建，房子快要塌了。”

　　现在这座五层高的房子依然伫立着，清水混凝土材质，没有电梯，变成了他灵感的天堂。

　　虽说不知道调侃有几分，但这个经历也让安藤意识到，“业主在建设中真的会很不安，建筑不只是建筑师一个人的事情。”

　　除了被一个疯狂整修房屋的年轻木匠感动，建筑师勒·柯布西耶对光影的处理方式也对他产生了深远的影响。

　　安藤20多岁时专门去巴黎拜访柯布西耶，可惜在到达前的一个月，他就离世了。

　　安藤用了一种“特别”的方式怀念他。“1980年来了一条小狗。我的其中一个偶像是丹下健三，本想给小狗取这个名字。没想到大家都阻止我这么取名，说不能打也不能踢。”

　　爱犬柯布西耶也成了安藤接项目的“把关人”。如果业主来，它叫得很厉害，他就会放弃这个项目。

　　下午的新闻发布会和晚上的演讲，他重复了一句话，“人要学会感动才能成功。不会感动的人，是没有未来的。”

　　其中就有名作之一“直岛”，业主名叫福武左一郎。他找到安藤，希望将直岛打造成一个独一无二的美术馆之岛。

　　“一开始我是拒绝的，周围光秃秃。”但因为这位业主坚持游说，安藤被打动了。

　　美术馆建好后，业主邀请了很多艺术家入驻，其中就有著名的波谱艺术家草间弥生。她的南瓜作品随后成为直岛的象征。

　　安藤对草间弥生的一句评价逗乐了大家，“她的脸很可怕，感觉能活到120岁。”

　　后来草间弥生的作品不断升值，PP电子的官方网站而这位业主也让安藤大为赞赏，“能坚持，并且以自我为中心的人，成功概率会很高。”

　　他也举了有关坚持的另一个例子— —位于加拿大温哥华的Butchart花园。

　　他说，“这种铁一般的信念，能让你做出独一无二的东西。你需要思考，在这个时刻，只有我以及这个地方，我才能做的事情。要和别人不一样，这样才能做成功。”

　　安藤接到项目时，陵园内佛像高达13.5米。但是在北海道浩阔的地界上，显得渺小又普通。

　　从远处看，只能看见露出的半颗佛头，并通过露天圆顶将光线引入内部。游客想要窥探全貌，就必须往前朝圣，充满神秘感。

　　通过一个40米的走廊，走进大佛内部，顶部的光在大佛头上形成了自然的光环。仰视时，可以感受到大佛的禅意和神圣感。

　　安藤还在陵园外种了15万株薰衣草，充满四季感。花季来临，大佛被紫色包围，而到了冬季，四周是茫茫白雪。

　　安藤说，每年都会有很多中国游客坐大巴去看头大佛。“成功的建筑要够吸引，并且会被留下来。大家要想想怎么才能做到独一无二。”

　　年底，安藤会在明珠美术馆举办个人建筑回顾展——“安藤忠雄展·引领”。这也是他第一次在自己设计的美术馆里给自己办展。

　　该展览被分为五个板块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”，以建筑模型、纪录影像、设计手稿、书籍文献等形式呈现。

　　展览中最值得期待的是日本直岛。巨大的直岛基地模型将与影像相结合，视觉化地呈现其30年的发展历程。

　　除明珠美术馆外，展览还将呈现其余中国经典建筑，如上海保利大剧院、北京元美术馆建筑模型。

　　现场还有200余部日本国内及海外出版的书籍，呈现了他对建筑界的深远影响。

　　除建筑外，设计作品也将在展览中亮相，比如“安藤椅”、“ANDO TIME” 玻璃沙漏、“Wave with Soul” 系列灯具等。